El Gran Jose Luis Perales

Cuando el otoño hace acto de aparición con un día como el de hoy, es inevitable escuchar a Perales.
Jose Luis es uno (si no el más) de los cantautores más prolíficos de España y me atrevería a decir del

Eterno Bach

     Jueves doce de Mayo de 2011...Una tarde que prometía calor y de repente se nubla y amenaza con tormenta. Hasta la borrasca todo era paz y sosiego, sosiego trabajado. Suena de repente en mis cascos azules una melodía familiar. Me transporta y desvía la atención de lo que no debía de desviarme. Es el preludio de la suite nº 1 para violonchelo de Bach, nada mas y nada menos que del maestro Johann.


Bach escribió estas seis suites probablemente entre 1717 y 1723, cuando estaba como maestro de capilla en la ciudad alemana de Köthen. Este preludio, interpretado aquí por Rostropovich, es la pieza más conocida y posiblemente de las más tocadas por los aprendices de músicos. 


Lo que daría yo por poder tocar esa pieza.


Con ustedes el preludio de la suite nº 1 de Bach.

Buscando un centro de gravedad permanente

Busco un centro de gravedad permanente

Cuando se habla de que tal cantante es independiente o de que tal grupo no sigue la estela comercial siempre se hace alusión a un artista o conjunto de artistas que no siguen el patrón impuesto por las modas o que, sencillamente, no se agachan ante los deseos de productores y agentes de todo tipo.

Para mí el ejemplo mas claro de artista independiente, dentro del mundo de la música, el ideal de cantante que ha probado las mieles del éxito y ha decidido bajarse a tiempo y seguir creando, aunque no apareciera en la gala de los Gramy a lo Lady Gaga o no se escuchase ninguna de sus melodías en los 40 principales, aunque no tuviese en la nómina una millonada todos los meses, es don Franco Battiato. Tampoco le ha hecho falta porque la legión de fans que tiene es basta y ancha.

Franco Battiato (Sicilia, Italia) 23/03/1945) es un cantautor, músico y director de cine italiano. Su personalidad se sitúa entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas y su discografía abarca múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales.

Desde muy pequeño iba pidiendo un instrumento y cuando tuvo 18 años le atrapó el rock y, coincidiendo con la muerte de su padre, decidió emigrar de su Catania natal para probar suerte en Milán. Allí compaginó todo tipo de trabajos con pequeñas actuaciones en bares y pubs, o giras en los festivales de la canción. En 1967 consigue grabar su primer sencillo y a partir de entonces se suceden discos y colaboraciones con amigos. Se forma en solfeo y música y va adquiriendo influencias múltiples que luego conformarán su excelente música. El gusto por lo oriental le empieza a atrapar.

El Battiato más orientalista

A partir del año 79 ficha por EMI y empieza, bajo mi punto de vista, su gran carrera musical. El primer disco L'era del cinghiale bianco es su declaración de intenciones y le siguen otros grandiosos como son La voce del padrone  con “Centro de gravedad permanente”, L'arca di Noè, Orizzonti perduti con la gran “La estación de los amores”, Nómadas (en español) con temas como “Bandera blanca” o “Yo quiero verte danzar”, uno de sus grandes éxitos; Unprotected donde aparecen las maravillosas e incalificables “La stagione dell'amore” o “Prospettiva Nevsky”, L'imboscata con “La cura” que tuve el inmenso placer de ver en el el auditorio de Cuenca en 2002 junto a mi hermano Alberto, que fue quien me inició en Battiato así como en otros grandes…

Pero si hay una canción que para mí  es un himno y, yo creo, que es la que mas veces he escuchado en mi vida es “No time no space”. Si tuviera que destacar una canción en mi vida sería esta. No hay otra igual. Me transporta, me calma…Su letra dice:

Háblame de la existencia de mundos lejanísimos,
de culturas sepultas, de continentes perdidos.
Háblame del amor que se hace entre las gentes,
de pasajeros anómalos en místicos territorios.
Y hay más.
Se busca por instinto, las pistas de cometas,
como vanguardias de un nuevo sistema solar.
No Time No Space
another Race of Vibrations
the Sea of the Simulation
keep your feelings in memories
I love you especially tonight.
Vigilantes del cielo, prestos a dirigir
telescopios gigantes, para invadir las estrellas.
Vigilantes del cielo, prestos a dirigir
telescopios gigantes, para invadir las estrellas.
Y hay más.
Se busca por instinto, las pistas de cometas,
como vanguardias de un nuevo sistema solar.

No Time No Space
another Race of Vibrations
the Sea of the Simulation
keep your feelings in memories
I love you especially tonight.
No time, no space.

En fin, Battiato para un servidor es el mas grande.

Por el boulevard de los sueños rotos

Empezé a escuchar a Los Secretos, desgraciadamente tarde. Aunque canciones como Déjame ya eran muy populares en mi adolescencia, no me llamó la atención el grupo madrileño hasta pasados los veinte y pocos. Me pasaba como con 091…Para mis hermanos mayores eran grupo de referencia y a mí, no muy interesado por la música hasta tardíamente, no me llamaban mucho. Sencillamente porque no los había escuchado lo suficiente.

Desde el momento en que la música volvío a mi vida, me fui interesando por grupos de los 80.

El grupo que traigo a colación, para mí es el grupo con mayúsculas del pop español. Aunque ya casi no compongan y el alma mater, Enrique Urquijo, no esté entre nosotros, sus temas no pasan de moda nunca, todo lo contrario, siguen más vigentes que nunca porque fundamentalmente tratan del amor y de la vida.

No conozco una canción mala o mediocre de los Secretos. Su sonido es particular. Es cuestión de que empieze a sonar un tema para que se reconzoca el sonido Secretos.

Temas como Ojos de Perdida, Buena Chica, Pero a tu Lado, Y no Amanece, Agarraté a mí María….y tantos otros son, para un servidor, sinónimo de buen gusto y sentimiento a flor de piel. No sabría como definirlos…Aunque son melancólicos uno no se cansa de escucharlos una y otra vez.

Los Secretos nacen en 1978 con otro nombre, Tos, con tres hermanos Urquijo y el bateria Canito. Son hijos de familias acomodadas de Madrid a los que les gusta la música de calidad y las armonias elegantes, inspirados en grupos rockeros como los Eagles.  Aquí surgen canciones como “Déjame”. Tos dura hasta que empieza la década de los 80 con la muerte de Canito…y aquí comienza la leyenda negra que acompañaría toda la vida a nuestro grupo.

         Portada del primer y único disco de TOS. Los tres heramanos Urquijo y al fondo a la dcha. Canito.

A Canito le sucede Pedro y con este empiezan a grabar discos y a darse a conocer gracias a su pop fresco y de calidad. En 1983 se suma el guitarrista Ramón Arroyo que seguirá hasta hoy en día junto al teclista Jesús Redondo que se incorporó mucho después. Mientras van dejando temazos como “No me Imagino”. Las onmipresentes drogas en los años 80 también hacen acto de presencia en sus componentes y nuevamente la muerte sacude a un miembro, el batería Pedro muere en otro accidente de carretera en 1984, un palo muy grande para sus compañeros de la banda. A partir de aquí hay un renacer del grupo. Enrique vuelve a componer en 1985, le cambia la voz y la influencia del country-rock se hace palpable en sus temas junto a esa melancolía que imprime a sus letras. El hermano Javier sale del grupo y empiezan a grabar discos. En 1989 sacan uno de los mejores, “La Calle del Olvido”. A partir de este van surgiendo los mejores y más conocidos temas con colaboraciones con Sabina o Manolo Tena. 

En 1993 el inquieto Enrique decide formar otro grupo, Enrique y los problemas. Aunque dura poco tiempo y luego regresa a Los Secretos, deja su sello inconfundible en canciones como Corazones de Cartón o cantando el impresionante tema de Quique González “Aunque tú no lo sepas”. 

Nuevamente el grupo se reune unos años despues y nos deleitan con “Pero a tu lado”. A partir de aquí se suceden recopilaciones con nuevos discos hasta que en el 1999 Enrique aparece muerto en Malasaña con solo 38 años, cuando estaba en una de sus mejores etapas, la droga se lo llevó. El grupo quedó roto pero sacaron fuerzas de flaqueza y el año siguiente sacaron nuevo disco en el que caras importantes del pop-rock español le rindieron un sentido homenajes versoneando sus canciones. Su hermano álvaro escribió la emocionante “Te he hechado de menos hoy” y actualmente, tras celebrar los 30 tacos en esto de la música, siguen en la brecha.

   Los Secretos en su formación característica a finales de los ochenta cuando grabaron La Calle Del Olvido

Un puñado de grupos han hecho historia en el pop-rock español. Gabinete Caligary, Nacha Pop, 091…Al único que siempre vuelvo y que satisface mis necesidades emocionales, tan decaidas ultimamente, es a Los Secretos. Produce cierta melancolía escucharlos pero son imprescindibles, y más hoy donde la buena música brilla por su ausencia.

Me resulta casi imposible destacar un tema como mi preferido, son tantos y tan buenos…

Finalmente me he decidido por “Y no amanece” porque me parece que refleja muy bien el alma de Los Secretos…El videoclip es bueno y se ve a los dos hermanos mano a mano. Nada más que empieza a sonar ya se reconoce el indonfundible sonido Secretos. No solo la letra es buena, la música es excelente. Cuando me la pongo en el coche, viajando, se me ponen los pelos de punta! Pero, como sobretodo, hay un tema que me sigue resultando sobrecogedor, no puedo resistirme a ponerlo también: "Agarrate a mi María" y que tan buenos recuerdos me trae....

Va por vosotros Secretos!!!....Gracias a mi hermano Diego por darme a conocer a los hermanos Urquijo!

Lorca, Muerte de un poeta

He vuelto a ver, tras pasados unos años, el filme Lorca, Muerte de un Poeta.

No me acuerdo cuando fue la última vez que la visioné, debió ser en la tele porque también fue una serie. Solo tenía recuerdos aislados al ser tan joven. Me acordaba de la cara del protagonista Nickolas Grace, no confundir con Nicolas Cage, aunque el parecido físico pueda llevar a lo contrario. Es curioso porque hasta el nombre guarda similitud.

Lorca, Muerte de un poeta, reconstruye las últimas horas en la vida del genial poeta andaluz en su tierra natal, Granada.

Lorca, en Agosto de 1936, cuando estaba empezando a cosechar éxitos con sus poemas y obras de teatro, decide regresar unos días a su Huerta de San Vicente, la casa de veraneo de sus padres. En la finca familiar se va enterando del alzamiento nacional y concretamente de la riada de fusilamientos, asaltos y cañonazos que sacuden, de un día para otro, a la ciudad nazarí.

La película, con un asombroso y ejemplar realismo, deja al espectador asombrado, patidifuso de todo lo que el ser humano puede ofrecer, de toda la increíble crueldad que la sinrazón genera.

Hay una escena que, especialmente, me ha llamado la atención. Cuando las tropas militares reciben la orden de abrir fuego contra la población, en mitad de una calle céntrica, se ponen a disparar contra mujeres, ancianos y niños. Uno al ver dicha escena no puede quedar impasible. Le asaltan muchas preguntas sin respuesta y, precisamente, la película consigue así su propósito: remover las adormecidas conciencias y escenificar la realidad, aunque parezca ficción.

Fielmente recreada, no es la primera vez que se alude a Lorca y a su Granada como recurso cinematográfico. Desconozco si fue la primera pero ese binomio ha servido para producir otro filme, La luz Prodigiosa, en la que se especulaba con la idea de que Lorca no hubiese muerto y estuviera vivo, vagabundeando por las calles Granadinas sin que nadie lo supiera. Recuerdo, especialmente, la fantástica banda sonora de Ennio Morricone (capítulo aparte le dedicaré a este maestro de las bandas sonoras) interpretada por la portuguesa Dulce Pontes.

En Lorca, Muerte de un Poeta, se nota la mano de Ian Gibson, biógrafo de Federico y cuya semblanza recomiendo encarecidamente.

Para rendirle un pequeño y humilde homenaje al tío Fede ahí incluyo una composición, desconocida para mí hasta hace poco.

Ay voz secreta del amor oscuro 

Ay voz secreta del amor oscuro
¡ay balido sin lanas! ¡ay herida!
¡ay aguja de hiel, camelia hundida!
¡ay corriente sin mar, ciudad sin muro!

¡Ay noche inmensa de perfil seguro,
montaña celestial de angustia erguida!
¡ay perro en corazón, voz perseguida!
¡silencio sin confín, lirio maduro!

Huye de mí, caliente voz de hielo,
no me quieras perder en la maleza
donde sin fruto gimen carne y cielo.

Deja el duro marfil de mi cabeza,
apiádate de mí, ¡rompe mi duelo!
¡que soy amor, que soy naturaleza!

Nuevo Blog, nuevas historias

Empezado el nuevo año se suele decir que los propósitos se renuevan y las ilusiones también. Se empiezan proyectos que anteriormente se tenían aparcados o se inician otros con la duda de cuanto aguantarán.
Antes que nada presentarme para el que llegue a esta página por casualidad o no me conozca.
Me llamo David y soy un treintañero que pasa por la vida como pasamos muchos....intentando vivir lo más feliz posible y ayudando a los demás, que ya está el mundo cargado de indeseables.
Como rasgo peculiar que me diferencia de otros seres humanos señalar que el más destacado es la Tartamudez. Una señal divina de la que me siento muy orgulloso. Antes de ser tartamudo era uno más, insensible....y ahora me siento en paz conmigo mismo. Vivo en una pequeña ciudad de España, Cuenca y me cuesta separame de ella porque no he conocido mas belleza en tan poco espacio.
Amigo internauta, si entras por aquí, lee y opina, no dejes de opinar. De mi solitaria voz no dejarán de pasar acontecimientos, vivencias, pensamientos...Todo con el fin de compartir con el que tenga un minuto de su tiempo, todo aquello que me pide ser relatado.
Un saludo.